كيف سيبدو الفن في 20 سنة؟
تشير التقارير إلى أنه بحلول عام 2040 ، سيكون تأثير التغير المناخي الذي يسببه الإنسان أمرًا لا مفر منه ، مما يجعله القضية الكبرى في قلب الفن والحياة في غضون 20 عامًا. سوف يتصارع الفنانون في المستقبل مع إمكانيات ما بعد الإنسان وما بعد الإنسان - الذكاء الاصطناعي ، والمستعمرات البشرية في الفضاء الخارجي ، والموت المحتمل.
ستنمو سياسة الهوية التي نراها في الفن حول حركات #MeToo و Black Lives Matter مع زيادة التركيز على البيئة والسياسة الحدودية والهجرة. سيصبح الفن متنوعًا بشكل متزايد وقد لا يشبه الفن كما نتوقع. في المستقبل ، بمجرد أن نصبح مرهقين من أن نكون مرئيًا على الإنترنت ليراهم الجميع وفقدت خصوصيتنا ، فقد يكون إخفاء الهوية أكثر رغبة من الشهرة. بدلاً من الآلاف ، أو الملايين ، من أمثال وأتباع ، سيتم تجويعنا من أجل الأصالة والتواصل. الفن ، بدوره ، يمكن أن يصبح أكثر جماعية وتجريبية ، وليس فرديًا.
عالم الفن أكثر شمولا؟
يقول أمين المتحف جيفرين إم هايز لـ بي بي سي للثقافة "أعتقد أن الفن في 20 عامًا سيكون أكثر مرونة مما هو عليه اليوم" ، بمعنى أن الحدود قد انهارت بين وسائل الإعلام ، وبين أنواع الفن المسمى بالفن ، في التقليد إحساس. أرى أيضًا أنها أكثر تمثيلا للديموغرافيات المتنامية والمتغيرة لدينا ، وبالتالي المزيد من الفنانين الملونين ، والأعمال الأكثر تحديدًا للإناث ، وكل شيء بينهما. "
تم اختيار معرض هايز AfriCOBRA: Nation Time مؤخرًا كحدث جانبي رسمي في بينالي فينيسيا 2019 الذي افتتح في شهر مايو ، مما جعل أعمال مجموعة من الفنانين السود غير المعروفين في السابق والذين كانوا يعملون في الجانب الجنوبي من شيكاغو في الستينيات من القرن الماضي
"آمل أنه خلال 20 عامًا ، حيث تساعد التحولات الفنية والفنانين على قيادة الطريق ، أن تبدأ المؤسسات في ذلك ، ليس فقط عن قصد ، ولكن أكثر تفكيرًا في الطرق المختلفة التي يمكن بها تقديم الفن ، وهذا سيتطلب المزيد وتقول: "لا يشمل فقط طاقم العمل الفني ، ولكن أيضًا القيادة".
يروي الفنان والمنسق السنغالي مودو ديينغ ثقافة بي بي سي "مستقبل الفن أسود". اليوم ، يتجه الفن الأفريقي والأميركي من أصل أفريقي والأفرو أوروبي والأفرو لاتيني عالميًا ، ويتميز بانفتاح على فنانين من الشتات الأفريقيين الذين يعملون مع الخطابات وراء الجسم الأسود والاستعمار. تجريد الأسود ، ورعاية والأداء كلها مركز الصدارة. يقول دينج ، الذي نشأ في السنغال المستقلة حديثًا والتي تبحث عن الهوية كشعب ، "لقد رأينا الهجرة هي الحل وليس المشكلة".
إن التغيير المتوقع من قبل Hayes و Dieng لا يترجم إلى ظهور جديد للفن الأسود واللاتيني والجنس المثلي والفني من الخارج والفن النسوي وغيره ، لأن هذه الحركات لها تاريخ طويل خاص بها. لكن هذا يعني فقط أن الأسواق والمؤسسات ستعانقهم بشكل أكبر ، والتي ستصبح هي نفسها أكثر تنوعًا واستنارة بالتاريخ خارج الشريعة المهيمنة ، التي تقع في مركز أوروبا والغرب.
النشاط
تُشير حملات فن النشاط إلى تحول الاتجاهات نحو المساءلة ، وكشف أيضًا عن ديناميات القوة الراسخة والأموال القذرة في عالم الفن. تقوم "إنهاء هذا المكان" ، وهي مجموعة غير متبلورة من الفنانين والناشطين الذين يصفون أنفسهم بأنهم "حركة ذات توجه عملي تتركز حول صراع السكان الأصليين ، والتحرير الأسود ، وفلسطين الحرة ، والعاملين بأجر عالمي ، وإلغاء التحسينات" ، وتقوم حاليًا باحتجاجات داخل متحف ويتني بنيويورك. فن ضد نائب رئيس مجلس الإدارة وارن بي كاندرز ، الذي يملك شركة تصنع الغاز المسيل للدموع المستخدم ضد المضطهدين في جميع أنحاء العالم.
إن الفنانين - الناشطين في حركة إنهاء هذا المكان ليسوا الأول من نوعه في التاريخ الذي يتسبب في اضطراب المؤسسات ، وعادة ما يكون ذلك في حالة فزع المؤسسات. خلال الحرب العالمية الأولى ، بدأت مجموعة من الفنانين الذين يطلقون على أنفسهم اسم دادا في تنظيم تدخلات تجريبية مثيرة للقلق كاحتجاج على أعمال العنف التي لا معنى لها في الحرب. تم اعتبار الدادا الحركة الأكثر تطرفًا في أوائل القرن العشرين ، وتلاها فنانو Fluxus في الستينيات ، الذين سعىوا بالمثل إلى استخدام الصدمة واللامبالاة من أجل تغيير المفاهيم الفنية والاجتماعية. يستمر إرث هذه الحركات الأدائية في أعمال لفنانين مثل بول مكارثي وروبرت مابلثورب. "تعمل الصدمة كجزء من محاولة الحركات لتغيير المجتمع" ، كتبت دوروثي بريل في الصدمة والعديم الإحساس في دادا وفلوكسوس. "سيتم إظهار هذا المسعى على أنه مرتبط برفض الفنانين لفكرة أن الإنتاج الفني يجب أن يكون له معنى وأن يكون ذا معنى."
"آمل أن يظل الفن مساحة للابتكار الرسمي والتجربة الجذرية والخروج على القانون" ، قال أمين المعرض كريس شارب لبي بي سي للثقافة ، "من أجل الاستمرار في التهرب من استخدام الرأسمالية والسياسة والأيديولوجية ، ولا يشغل مساحة لأي منهما التفكير الصواب والخطأ ، بل الفكر الذي لا يمكن أن يكون مؤهلاً أو كمياً. "عندما تحدثنا ، كان Sharp في ميلانو لحضور معرض الفنون مع معرضه لمدينة مكسيكو سيتي ، اللولو ، قبل السفر إلى البندقية ، حيث كان يشارك في تنسيق برنامج New جناح نيوزيلندا لبينالي مايو مع الدكتورة زارا ستانهوب والفنان داين ميتشل.
قد يقول أولئك الذين يؤمنون بـ "الفن من أجل الفن" أن الفن كقوة غير قابلة للتحديد يجب أن يبقى خارج القواعد الاجتماعية أو الإيديولوجية ، أو يخاطرون في أن يصبحوا شيئًا آخر. يجادل بعض الخبراء مثل Sharp بأنه منحدر زلق عندما يبدأ الفن بالميل نحو النشاط لأن هذا ليس هو الهدف. (على الرغم من أن المنسق يقول أيضًا إنه من المستحيل أن يكون الفن غير سياسي). إنها وجهة نظر ملتزمة بالفن كقوة بمفردها ، وهي عملية تجريب جذري تؤدي إلى عمل فني ، واحد من كثيرين على طول خط الاستفسار ، وليس وسيلة لتوضيح غاية أو تشريب كائن ذي معنى. لا ينبغي استخلاص أي استنتاجات حول الفن ، الحاضر أو المستقبل ، لأنه القوة ضد العالمية ، التي يجب أن يقطعها الفنانون ، كما لو أن يقولوا للعالم "استيقظ!"
اللوحة (لا) ميتة
خلال عقدين من الزمن ، سيكون قد مر 200 عام منذ أن صرخ بول ديلاروش "اللوحة ميتة" ، وهناك حجج معقولة ضد مدى ملاءمة الوسيلة كأداة للطليع. لقد تم تكرار فكرة Delaroche الأصلية وإعادة تدويرها إلى ما لا نهاية حيث أن وسائل جديدة قد شقّت طريقها من وإلى دائرة الضوء ، لكن من غير المرجح أن تكون اللوحة في أي مكان.
لا تزال مبيعات اللوحات هي المحرك الرئيسي لبيوت المزادات والمعارض الفنية والمعارض التي تهيمن على جميع المبيعات الفنية التي تحطم الأرقام القياسية. لا تزال اللوحات الحديثة المصنوعة خلال النصف الأول من القرن العشرين ثابتة كما هي الأعمال الفنية المرغوبة والأغلى في السوق. تم صنع تسعة من أغلى 10 لوحات تم بيعها على الإطلاق بين عامي 1892 و 1955 ، والاستثناء الوحيد هو ليوناردو دافنشي المكتشف حديثًا بين 1490 و 1519 ، والذي حقق 450.3 مليون دولار (341 مليون جنيه إسترليني) في مزاد علني ، مما جعله أغلى الأعمال الفنية تباع من أي وقت مضى. ومع ذلك ، فإن كل لوحة في القائمة تم صنعها من قبل رجل أبيض ، وهو لا يرسم صورة متفائلة للغاية لتحقيق المساواة.
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق